Casting Curta Metragem "O Tenente"

Workshop de Musical Theatre (Maiores de 12 anos)

Workshop de Musical Theatre (Maiores de 12 anos)

Medley da Broadway
Professor Paul Madden ( ARAD )
Workshop de Musical Theatre, uma mistura de dança jazz, teatro e canto. Os participantes irão aprender excertos de diversos musicais que foram e são um sucesso na Broadway e no West End de Londres. No final haverá uma apresentação para pais e amigos para a qual os participates serão caracterizadas de acordo com o tema.
O workshop funcionará em nível único, mas serão feitas diferentes coreografias de acordo com a experiência dos participantes.

O professor, Paul Madden Paul Madden dançou no West End de Londres, aparecendo em musicais tais como WEST SIDE STORY, KISS ME KATE, ONLY IN AMERICA, CABARET, CANTERBURY TALES, & HELLO DOLLY.

Dançou em vários espectáculos televisivos, filmes e videos no Reino Unido e nos Estados Unidos. Foi também um Membro do OPERA BALLET, COVENT GARDEN .

Dirigiu/coreografou vários musicais incluindo ANNIE, GODSPELL, CABARET, JOSEPH & AMAZING TECH DREAMCOAT, GERSHWIN, CABARET, HONK, AND SO IT GOES, HER BENNY, SNOW WHITE, PETER PAN, 24:7 & GUYS AND DOLLS.

Professor da Royal Academy of Dancing – IDTA – ADA & BBO, no ano de 2004 foi distinguido como HONORARY MEMBERSHIP OF THE IDTA em reconhecimento dos seus serviços para a dança.
É uma óptima oportunidade de todos os participantes terem em contacto com o mundo artístico, com a língua inglesa (o workshop será ministrado em inglês, mas se fôr necessário será traduzido simultaneamente por uma professora portuguesa) e disfrutarem durante um fim-de-semana da magia da Broadway.
Garantimos diversão e muita animação.


Local: Centro Social e Cultural de Santo António dos Cavaleiros

Data: 17 e 18 de Abril
Horário: Tardes de Sábado e de Domingo
Público Alvo: Maiores de 12 anos com ou sem experiência em dança
Inscrição: 50euros (se feita até 9 de Abril)
Mais informações: http://www.artesdepalco.com

Workshops de Musical Theatre (7 aos 12 anos) - 18 Abril

Workshops de Musical Theatre

O FEITICEIRO DE OZ

Professor Paul Madden (ARAD)

Workshop de Musical Theatre, uma mistura de dança jazz, teatro e canto. Os participantes irão aprender excertos deste musical e no final haverá uma apresentação para pais e amigos para a qual as crianças serão caracterizadas de acordo com o tema.
É uma óptima oportunidade de as crianças terem em contacto com o mundo artístico, com a língua inglesa (o workshop será ministrado em inglês e traduzido simultaneamente por uma professora portuguesa) e entrarem no mundo mágico da terra de OZ.
Garantimos diversão e muita animação durante toda a manhã.


Local: Centro Social e Cultural de Santo António dos Cavaleiros

Data: 18 de Abril
Horário: 9h00m / 12h30m
Público Alvo: Crianças dos 7 aos 12 anos
Inscrição: 20euros (se feita até 9 de Abril)
Mais informações: http://www.artesdepalco.com

Workshop de Improvisação Teatral - Lisboa

Workshop de Improvisação Teatral - Lisboa

Junho, Julho, Agosto e Setembro 2010

Objectivos:

- desenvolver a capacidade de dar a volta a situações delicadas com humor e graça.

- desanuviar do rotineiro dia-a-dia.

- divertir-se com a própria capacidade de improvisar.

Objectivos específicos:

utilizando métodos de improvisação como:

- View-points

- 100 jogos de improvisação (maria clara machado)

- teatro buffo

- clown,

podemos dinamizar a cena para sensibilizar o público de uma maneira clara e directa.

Para actores, dá-lhes a oportunidade de criar sem barreiras, de testar suas capacidades de improviso, e de fazer os personagens que sempre sonhou sem tanta responsabilidade.

Destinatários:

actores e não-actores

Formador:

Rodrigo Sousa Machado

Actor, Produtor Cultural e encenador. Nascido no Rio de Janeiro e criado na Flórida teve formação na escola de improvisação teatral "O Tablado" no Rio de Janeiro, Brasil. Depois de voltar a Portugal trabalhou no Teatro Politeama em "West Side Story", no Teatro Nacional Dona Maria II "Casa de Bonecas" entre outros espectáculos. Recentemente foi escolhido para representar Portugal, juntamente com outros dois actores nacionais, no Workshop Itinerante de aperfeiçoamento Teatral "École de Maitres" viajando por Itália, França, Bélgica e Portugal. Actualmente trabalha na Cia de Teatro O Sonho com os espectáculos:

-O Auto da Barca do Inferno

-Falar a Verdade a Mentir

-O Cavaleiro da Dinamarca

Preço (IVA incluido):

* 30€ mensais ou 110€

Horário: sábados 10:30h-12:30h

Número Máximo de Inscrições: 20

Requisitos: reservar vaga até 15 de maio (Enviar Cv e foto)

Mais Informações e Inscrições:

somaproducoesartisticas@gmail.com

91 633 6956

Local: Santos, Lisboa

Casting Curta - Lisboa

Necessitam actores com as seguintes características:
Rapaz, 13 a 15 anos
Rapaz 16 a 19 anos
Homem 35-45 anos
Mulher 35- 50 anos

Todos os papéis foram escritos para actores capazes de desempenhar personagens duras, muito físicas e violentas. Os interessados deverão enviar CV e fotografia para o seguinte e-mail o mais rápido possível: producaofumadores@gmail.com
Trata-se duma curta da Escola Superior de Teatro e Cinema, não remunerada e que será filmada entre finais de Maio e inícios de Junho, mas que só ocupará 2 dias contíguos aos actores. Mais informações por e-mail.

Workshop “Interpretação para Actores Profissionais” - Lisboa

Workshop “Interpretação para Actores Profissionais”

ACT promove workshop com prestigiado professor da GITIS - Academia Russa de Artes de Moscovo



Valentin Teplyakov em Portugal

A ACT – Escola de Actores vai trazer, pela primeira vez a Portugal um dos mais prestigiados professores de Interpretação. Trata-se de Valentin Teplyakov, professor na GITIS – Academia Russa de Artes de Moscovo e um dos mais reconhecidos estudiosos e seguidores de Stanislavski. Em Portugal, Valentin Teplyakov vai ser responsável pelo Workshop de Interpretação para Actores Profissionais, que se realizará entre 12 e 16 de Abril.
Foi na GITIS que Stanislavski iniciou o seu trabalho como professor e pôs em prática o seu “sistema” (ainda hoje conhecido como sistema Stanislavski). A escola continua a seguir os seus ensinamentos que têm sido transmitidos de geração em geração através de antigos alunos. Valentin Teplyakov, um dos principais “herdeiros” de Stanislavski, vem agora a Lisboa, numa oportunidade única de transmitir os seus conhecimentos e experiências aos actores profissionais portugueses, num workshop organizado pela ACT: Interpretação para Actores Profissionais.


Responsável pelo Departamento de Representação da GITIS, Valentin Teplyakov é Director de Arte do Curso Interino de São Petersburgo e Director de Arte da área “GITIS Escandinávia” em Aarhus (Dinamarca). Para além de Professor na Academia Russa, Valentin Teplyakov é ainda Professor Honorário na Academia de Drama Central de Beijing (China). Os espectáculos encenados pelos alunos da GITIS, sob a sua direcção, têm recebido inúmeros elogios e ganho elevadas avaliações, não só na Rússia como em todo o mundo.


Dirigido a actores profissionais, a participação no Workshop Interpretação para Actores Profissionais é sujeita a selecção através de currículo.
Workshop “Interpretação para Actores Profissionais”
Carga Horária: 5 sessões (de 5 horas)
Data: 12 a 16 de Abril de 2010
Horário: 09h00 às 14h00
Valor: 220€

ACT-Escola de Actores
Complexo LX-Factory
Rua Rodrigues Faria, nº 103
Edificio I - 0.2
1300-501 Lisboa
Tel.: 21 301 01 68 * Fax: 21 301 20 09
TM: 96 870 42 48 * 91 223 34 97 * 93 742 06 43

Gay Side Story ... no youtube

Gay Side Story

Como havia sido indicado à uns "posts" atrás..

A partir de hoje em cena o novo musical de Miguel Dias para a Academia de Santo Amaro.

Um divertido espectáculo que conta a história do amor impossível entre Tony e Zé Maria no meio de uma luta infernal entre dois gangs multicoloridos; os Chatos e as Tubaronas.

um musical que não podem perder

HORÁRIO ÀS 21.30

DATAS DOS ESPECTÁCULOS :

MARÇO: 22, 26

ABRIL:1, 9, 16, 23, 30

MAIO: 1, 7, 14, 21, 28, 29

JUNHO: 4, 5, 11, 18, 19, 25, 26, 28

Reservas: 21 363 66 37 / 21 403 16 05

O Elenco da peça 

Para quem não sabe onde fica.. segue o mapa google...

Coffee Paste ....

CoffeePaste - Um blog que complementa o teatrazz..

*Workshops em Abril - Cursos Trimestrais:*

oficina corpo-imagem-teatro
“Uma carta Coreográfica”

Partindo de um convite da Direcção-Geral das Artes, Madalena Victorino, coreógrafa portuguesa, construiu uma exposição sobre a Dança, que se intitula "Uma Carta Coreográfica". 
Esta exposição divide-se em duas estações: "O Corpo como Adivinha" e "A Dança como Fábula" e nela figuram fotografias dos mais conceituados otógrafos portugueses e estrangeiros, além de pistas para a leitura e traçados coreográficos que convidam à dança. 
Na oficina corpo-imagem-teatro, a exposição “Uma Carta Coreográfica” leva-nos à descoberta do corpo no lugar do teatro. O corpo da dança ou “corpo abstracto” serve como ponte para uma descoberta e consciência da relação do corpo com o outro e com o espaço. Em exercícios de dança-teatro ou teatro-fisico, descobriremos o “corpo em situação”, a teatralidade do corpo, numa viagem que nos deixará simultaneamente mais perto de nós próprios e mais expandidos no espaço.
 
Objectivos:
· Interagir com a exposição “Uma Carta Coreográfica” como mote para um trabalho de redescoberta
corporal.
· Explorar as dinâmicas físicas propostas na exposição, através de jogos que levam a uma
relação física com o espaço e o outro.
· Praticar a flexibilidade de perspectivas sobre nós mesmos, através do movimento.
· Optimizar as possibilidades expressivas de cada um.
· Criar novos estímulos poéticos e visuais para o trabalho em colectivo.
· Reconhecer a imaginação como o músculo mais importante, num trabalho onde cada corpo é
um mundo singular e original.
· Valorizar a expressão pessoal e a generosidade da comunicação com o outro.
 
Destinatários: dos 7 aos 77 anos

Duração: 4 horas
Data: 17 e 24 de Abril de 2010
Horário: Sábados - das 15h00 às 17h00
Preço: 30 €
Número mínimo de participantes: 5
Número máximo de participantes: 15
 
Orientadora: Joana Pupo


A Leitura na Sala de Aula

Ler é muito mais do que abrir a boca, articular e debitar sons que formam palavras e, por sua vez, frases. Numa estrutura de superfície, importa à Leitura a compreensão, a interpretação, a intenção, a pontuação, o ritmo, a respiração, a colocação da voz e envolvência.
No entanto, se olharmos mais atentamente à estrutura de profundidade, percebemos que a ferramenta Leitura cuida e interfere com um aspecto fundamental do desenvolvimento pessoal com repercussões no sucesso escolar / profissional / social / etc. a auto-estima, a confiança. 
Este workshop procura munir os agentes do universo da Educação de técnicas importadas do Teatro a  respiração, articulação, projecção, interpretação, ritmo, abordando, também, a importância da linguagem do corpo para o desenvolvimento de uma maior e melhor auto-estima e as repercussões deste processo de consciencialização na participação do aluno em ambiente de sala de aula e, inclusivamente, como individuo.
Objectivos:
 Desenvolver a articulação / produção correcta das palavras
 Aquisição de uma nova consciência da respiração e da sua importância na Leitura 
 Aprimorar a Interpretação e a Expressividade
 Desenvolver o prazer divertido pela leitura
 Descontruir o “Medo” da leitura em voz alta e em público
 Desenvolver e solidificar a auto-estima
 Espírito de grupo
Conteúdos:
Consciencialização orgânica do aparelho fonador – abordagem introdutória
A respiração e a postura na hora da Leitura
A pontuação
Articulação
Jogos Dramáticos – desenvolver a confiança e espírito de grupo
A intenção / as sensações / a expressividade
A interpretação
Nota: Todas as sessões são práticas, isto é, com leitura prática de textos
 
Destinatários: Todos os agentes do universo educativo: professores, educadores, etc.


Duração: 15h
Data: 10 de Abril a 8 de Maio de 2009
Horário: Sábados das 10h30 às 13h30
Preço: 100 €
Número mínimo de participantes: 4
Número máximo de participantes: 12

Orientadora: Prof. Susana Moura


Workshop de Escrita Criativa

Nem todos são poetas ou romancistas ou, ainda, ensaístas, mas todos podem escrever e, como tudo, é
uma questão de começar e compreender a organização do mundo das palavras. Este workshop visa
compreender algumas técnicas que fazem parte da estrutura do discurso escrito enquanto objecto criativo/literário e, assim, permitir conhecer alguns dos vários caminhos possíveis para facilitar a tarefa na
hora de escrever um texto. Como para se conceber um livro não basta escrever, fazer-se-á uma abordagem
introdutória à máquina engenhosa responsável pela feitura de um livro.
Objectivos:
· Desenvolver e aprimorar a competência do discurso escrito;
· Desenvolver a consciencialização do que nos rodeia e a competência da observação – como utilizar ingredientes do quotidiano;
· Compreender a importância da intertextualidade;
· Compreender o processo de construção do objecto – livro.
Conteúdos:
· Jogos de observação em campo;
· Exercícios de contrução de personagens;
· A escrita criativa em contexto laboral;
· Introdução ao processo de construção do objecto –livro.
 
Destinatários: maiores de 16 anos

Duração: 21h
Preço: 75€
Data: 6 de Abril a 18 de Maio de 2009
Horário: 3ª-feira: das 18h00 às 21h00
Número mínimo de participantes: 4
Número máximo de participantes: 12

Orientadora: Prof. Susana Moura 


Curso de Escrita Criativa para Crianças

Durante o percurso escolar inicial, o processamento de texto é uma das competências a desenvolver com maior importância, não me deixam mentir as insistentes composições no final de cada teste que todos os alunos enfrentam e da qual querem fugir a sete pés. 
Este Workshop tem o intuito directo de ajudar alunos do 1º e 2º ciclo a perceber todo o processo de
construção de um texto narrativo de uma forma divertida. É importante que os alunos, além de cumprirem bem os objectivos escolares, também gostem de os realizar. É também da recuperação do gosto pela escrita que este workshop se ocupará. 
Durante este curso, procurar-se-á explorar estímulos para o desenvolvimento da imaginação e vamos todos dar muitas opiniões, é preciso dar voz aos mais pequenos e saber ouvi-los. A leitura será presença assídua no final de cada sessão. Todo o curso desenvolver-se-á em torno de um texto - Palavras Gordas – do qual os alunos farão o desenvolvimento.
Todos juntos vamos escrever uma estória!

Objectivos:
 Desenvolver e aprimorar a competência do discurso escrito;
 Facilitar e estreitar o entendimento com a Língua Portuguesa através das estórias;
 Exercitar a imaginação;
 Desenvolver o espírito crítico;
Desenvolver a competência da observação.
Conteúdos:
1º dia – jogos lúdicos e análise de documentos: fotografias, desenhos, outras estórias; brainstorming; leitura do texto de partida: Palavras Gordas;
2º dia – Jogos de observação em campo. Ler uma estória;
3º dia - Contrução de Personagens: caracterização física e psicológica. Adjectivos – Como e quando usá-los. Ler uma estória.
4º dia – Quem/ Onde/ Como/ Quando/ Porquê/ - aproxima-se a estrutura. Ler uma estória.
5º dia – E agora, já sei escrever? - Produção de uma pequena estória.

Destinatários: Crianças dos 8 aos 13 anos.

Duração: 10h
Data: 5, 6, 7, 8 e 9 de Abril 2010
Horário: das 10h30 às 12h30
Preço: 40€
Número mínimo de participantes: 4
Número máximo de participantes: 15

Orientadora: Prof. Susana Moura


Workshop de Cabaret

A longa História do Cabaret na cultura Ocidental não determina que este género esteja, de todo, esgotado na cultura contemporânea, pelo contrário, os acontecimentos internacionais continuam a favorecer a criação de espectáculos irreverentes, sarcásticos e comprometedores que apenas podem ser apresentados na clandestinidade da noite…
… quando o público deliciosamente embriagado permite que a sensualidade se instale no ar, e quando se permite fazer verdadeira crónica política e social. 
O Cabaret é um género de espectáculo de entretenimento que reúne em si comédia, canção, dança e teatro. O que distingue este género dos demais é o local em que o mesmo acontece, bar ou clube nocturno, com palco para os intérpretes e plateia habitualmente disposta em mesas onde se bebe. Muitos dos performers mais conceituados encontraram neste género a liberdade de fazer sátira política ou apenas leve  entretenimento. 
A figura de um Mestre de Cerimónias é imprescindível, é quem dá ao público um fio condutor do todo.
Objectivos gerais:
Esta formação visa estimular, em cada um dos participantes, todas as capacidades expressivas ao nível das
linguagens verbal e não verbal – dar acção à palavra e á voz mas também ao corpo e ao gesto. 
O Trabalho a desenvolver visa dotar os formandos de um conjunto de técnicas básicas para trabalho de Cabaret. Explorar-se-ão técnicas de Coreografia; Bufão; Clown; Play Back e Canto; Números Visuais;
Striptease; entre outros 
Desenvolver-se-ão exercícios práticos que visam estimular e desenvolver nos formandos a “disponibilidade”
necessária para qualquer trabalho que se destina a um público.
Objecitvos específicos:
· Desenvolver dinamicas de grupos;
· Melhorar a confiança e a presença em cena;
· Estimular as capacidades expressivas dos formandos;
· Potenciar a criação de energia e melhorar a projecção da voz e do corpo;
· Apurar a observação e a consciência do corpo, do gesto, do espaço físico e do ritmo ;
· Estimular a imaginação e a criatividade;
· Desenvolver a capacidade de improviso e de criação de personagens;
· Desenvolver capacidade de relação com o público.
Conteúdos programáticos:
· História e técnica de Cabaret
· Técnicas de aquecimento físico e vocal
· Exercícios de dinamicas de grupo
· Voz e respiração
· Criação de estereótipos
· Relação / Interacção com o público
· Animação de sala
· Improvisação
· Gags
· Coreografia
· Striptease
· Transformismo
· Maquilhagem e caracterização
· Visionamento de material audiovisual.
· Trabalho de texto, técnicas de quebrar formas de expressão verbal, a verdade e importância do
texto dito;
· Expressão corporal e movimento;
· A contracena e a cumplicidade com o ouvinte/publico;
· A construção de personagens;
· A construção de cenas.
· Apresentação Pública de Exercício Final
 
Destinatários: Todos os interessados em experienciar técnicas de cabaret.
Dar-se-á preferência a pessoas com experiência em teatro, dança e canto (profissional e amador).

Data/Horário:
· 5, 6, 7, 9, 12, 13, 14 e 16 de Abril das 19h00 às 22h00
· 10 e 17 (sábado) de Abril das 14h00 às 22h00
Duração: 36h
Preço: 180€
Número mínimo de participantes: 12
Número máximo de participantes: 15

Orientadores: Ruy Malheiro e Bruno Rodrigues




Clube do Jornal

E se os jornais fossem feitos por crianças? E se o João, de 8 anos, escrevesse um artigo sobre a educação nos dias de hoje? A Sara, que tem 10 anos, com certeza teria que o corrigir antes do texto seguir para a edição. E se o Diogo se revelasse um grande entrevistador? E se a nossa sociedade fosse olhada por jovens reportéres, como seriam as notícias fresquinhas que lemos de manhã? 
No Clube do Jornal levamos os mais jovens a descobrirem o mundo pelos olhos da Comunicação Social, através do espírito crítico, vivo e atento que é o jornalístico. Aqui é-se jornalista a sério/a brincar e enquanto se brinca seriamente, desenvolvem-se uma série de ferramentas importantes para o desenvolvimento humano e para o bom sucesso escolar.
Objectivos:
 Despertar o espírito crítico;
 Desenvolver as competências investigação/pesquisa;
 Gerar conhecimentos do funcinamento do mundo da informação;
 Desenvolver o espírito crítico;
 Desenvolver uma personalidade cultural/informada/consciente e envolvida com o que o rodeia;
 Desenvolver o discurso escrito e argumentativo.
Conteúdos:
· O que é o jornal? / Para quem é feito? / Como? O que é um artigo? - Vamos conhecer a estrutura
de um jornal;
· Distribuição das funções aos pequenos jornalistas;
· Selecção dos temas;
· Pesquisa em campo;
· Entrevista à personalidade escolhida;
· Redacção dos artigos;
· Revisão ortográfica;
· A publicação do nosso jornal.


Destinatários: Crianças dos 8 aos 15 anos.

Duração: 15h
Data: 5 a 9 de Abril de 2010
Horário: 2ª a 6ª - das 15h00 às 18h00
Preço: 45€
Número mínimo de participantes: 6
Número máximo de participantes: 15
Orientadora: Prof. Susana Moura

Orientadora assistente: Prof. Rita Duarte

 

Iniciação Teatral Formação de Actores

Em cada passo percorremos diversos caminhos,
em cada palavra viajamos o mundo,
em cada olhar transmitimos desejos,
em cada toque multiplicamos sensações,
em cada queda transcendemos a emoção,
em cada personagem sonhamos; com os pés no chão.
A formação e os seus objectivos:
Este curso visa estimular, em cada um dos participantes, todas as capacidades expressivas ao nível das  linguagens verbal e não verbal – dar acção à palavra e á voz mas também ao corpo e ao gesto. 

O trabalho a desenvolver com os formandos centrar-se-á na Preparação do Actor, sem deixar de potenciar nos mesmos noções básicas do espectáculo como um todo, que envolve todo um trabalho complexo de diferentes áreas, tal como a cenografia; dramaturgia; História do Teatro; figurinos e adereços; iluminação e som, apresentando, neste caso, um programa diversificado em termos de conteúdos a serem ministrados por um leque diversificado de profissionais colaboradores do CCPE.
Desenvolver-se-ão exercícios práticos que visam estimular e desenvolver nos formandos a “disponibilidade” necessária para qualquer trabalho que se destina a um público.
Pretende-se, em suma, dotar os formandos de ferramentas úteis para o início ou continuidade das actividades teatrais. E se, para uns, será o abrir de uma porta para um mundo novo, para outros será, certamente, uma oportunidade para melhorarem os seus conhecimentos.
Objectivos Primordiais:
· Desenvolver Dinâmicas de Grupos;
· Desenvolver e Melhorar a confiança e a presença em cena;
· Estimular as capacidades expressivas dos formandos;
· Desenvolver a capacidade de escuta de si mesmo e do outro;
· Activar a percepção dos impulsos internos e externos de forma a desenvolver a capacidade de interacção e reacção;
· Potenciar a criação de energia e melhorar a projecção da voz e do corpo;
· Apurar a observação e a consciência do corpo, do gesto, do espaço físico e do ritmo;
· Estimular a imaginação e a criatividade;
· Desenvolver a capacidade de improviso e de criação de personagens e de cenas;
· Desenvolver a importância da palavra e do texto. Conteúdos Programáticos:
· Técnicas de aquecimento físico e vocal;
· Exercícios de dinâmicas de Grupo e de desinibição;
· Exercícios de grupo com base em técnicas teatrais emotivas, instintivas, gavetinhas emocionais, etc.;
· Trabalho individual e em grupo;
· Voz e respiração;
· História do Teatro
· Dramaturgia
· Cenografia e Figurinos
· Abordagem a Luminotecnia e Sonoplastia
· Trabalho de texto, técnicas de quebrar formas de expressão verbal, a verdade e importância do texto dito;
· Expressão corporal e movimento;
· Técnicas de relaxamento e concentração;
· A estimulação dos sentidos;
· Improvisação – os jogos, as situações e os estados emocionais;
· A contracena e a cumplicidade com o ouvinte/publico;
· A construção de personagens;
· A construção de cenas.
Este Curso tem como meta final a apresentação pública de um Exercício Final, o contacto com o publico e a aplicação prática dos conhecimentos adquiridos deve ser entendido como uma meta da Formação.
No decorrer da formação proceder-se-á a uma reflexão avaliativa do trabalho individual e colectivo, nos diversos momentos que os formadores considerem oportuno. No final, far-se-á uma avaliação de todo o processo. 

- O plano de Programa e Carga Horária será entregue posteriormente aos inscritos.
Embora centrada a formação no Trabalho do Actor, a mesma ficaria incompleta se não possibilitasse, aos formandos, um contacto com o maior número possível de áreas que se reúnem num trabalho teatral. 

Neste sentido o programa prevê abordagens a áreas como a História do Teatro; Luminotecnia; Sonoplastia; Dramaturgia; Cenografia; Figurinos; Produção e Caracterização.
Na aposta de oferecer uma formação diversificada, transversal, multidisciplinar e o mais rica possível, contamos com vários profissionais que colaboram com regularidade com o CCPE. 

Pretende-se, desta forma, possibilitar aos formandos o contacto com o maior numero de profissionais possível, para que tenham contacto com diferentes abordagens às matérias.
 

Destinatários: Todos os interessados em experienciar e/ou aprofundar técnicas teatrais.

Idade mínima: 16 anos
Duração: 102 horas
Data: 5 de Abril a 26 de Junho de 2010
Horário: 2º, 4º e 6º das 19h00 às 22h00
Número mínimo de participantes: 6
Número máximo de participantes: 15
Preço: 450 €
Nota: Possibilidade de pagar em duas mensalidades de 225€ cada.
 

Orientadores: Luís Santos; Maria de Vasconcelos; Marta Silva; Rodrigo Almeida e Sousa; Ruy Malheiro; Susana Moura e Vanessa Silva

O retrato nos dias de hoje

Desde o inicio da pintura e do desenho, o retrato tem sido um tema recorrente. Hoje em dia continua a ser um dos temas mais importantes do desenho. Durante este curso vamos aprender a representar o retrato aprendendo estrutura, proporções, volumes e expressões faciais. O objectivo final será entender o que significam afinal determinadas expressões faciais e como representa-lo com fluidez. Para tal serão efectuados desenhos de retrato a partir de Modelo, Fotografias e Auto-retrato para quem quiser. 

Objectivos:
· Permitir a aquisição de técnicas básicas do desenho
· Desenvolver a capacidade de expressão através de elementos produtores de linha ou de mancha, possibilitando um desenvolvimento de marcas pessoais.
· Desenvolver a capacidade de observação.
· Desenvolver a memória visual.
· Aprender a estruturar o desenho do retrato ( proporções relativas entre elementos).
· Desenvolver o desenho da cabeça humana em qualquer posição.
· Aprender o significado de determinadas expressões faciais e como acentua-las no desenho.
 

Destinatários: maiores de 16 anos 

Duração: 36 horas
Data: 22 de Abril a 28 de Junho de 2010
Horário: Segundas e Quintas das 20h30 às 22h30
Preço: 220€
Nota: Possibilidade de pagar em duas mensalidades de 110€ cada.
Número mínimo de alunos: 5

Material:
Material obrigatório:
- 3 Lápis de grafite(HB, 2B e 6B)
- folhas de papel A4( de máquina)-umas 5 por aula
- folhas de papel A2( as que perfiro são as de cavalinho estranjeiro que podem ser adquiridas na papelaria
da Faculdade de Belas Artes, porém desde que a folha não seja muito fraquinha, não deverá haver
problema) - umas duas por aula
Material opcional:
- Tinta da china negra ou de cor
- Pincéis (de perferência da marca"da vinci" sintéticos, de cabo curto e pelo alaranjado) -nº 2 e 6
- carvão
- Lápis de carvão (Conté é o melhor mas ha outras marcs)
- pastéis de óleo
- pastéis secos
- Cera preta aguarelável
- Lápis de sanguina
- Lápis branco de pastel ou lápis de cor branco
- Caixa de aguarelas

Orientador: João Pires

A anatomia Humana no desenho

A anatomia humana costuma ser um dos maiores desafios para quem desenha. Neste curso vamos aprender a desmistificar esse facto e entender o desenho da figura em escorço. Irá ser dado um acompanhamento teórico a nível da anatomia que será posteriormente aplicado nos desenhos. Iremos desenhar pés, mãos,  posições complexas, posições simples, enfim de tudo um pouco, até que o desenho da figura humana seja tão simples como o de uma pêra ou maçã.
Objectivos:
· Permitir a aquisição de técnicas básicas do desenho
· Desenvolver a capacidade de expressão através de elementos produtores de linha ou de mancha, possibilitando um desenvolvimento de marcas pessoais.
· Desenvolver a capacidade de observação.
· Desenvolver a memória visual.
· Aprender como funciona a estrutura base óssea e muscular do corpo humano.
· Aprender a desenhar a figura humana com proporções correctas.
· Aprender a desenhar afigura humana em escorço.
· Descobrir os ritmos básico do desenho da figura humana.
· Desenvolver a expressão de uma determinada emoção através da posição do corpo.
· Aprender e desenvolver o desenho de movimento.

Destinatários: maiores de 16 anos.

Duração: 36 horas
Data: 27 de Abril a 25 de Junho de 2010
Horário: Terças e Sextas das 20h30 às 22h30
Preço: 220€
Nota: Possibilidade de pagar em duas mensalidades de 110€ cada.
Número mínimo de alunos: 5

Material:
Material obrigatório:
- 3 Lápis de grafite(HB, 2B e 6B)
- folhas de papel A4( de máquina)-umas 5 por aula
- folhas de papel A2( as que perfiro são as de cavalinho estranjeiro que podem ser adquiridas na papelaria
da Faculdade de Belas Artes, porém desde que a folha não seja muito fraquinha, não deverá haver
problema) - umas duas por aula
Material opcional:
- Tinta da china negra ou de cor
- Pincéis (de perferência da marca"da vinci" sintéticos, de cabo curto e pelo alaranjado)- nº 2 e 6
- carvão
- Lápis de carvão(Conté é o melhor mas ha outras marcs)
- pastéis de óleo
- pastéis secos
- Cera preta aguarelável
- Lápis de sanguina
- Lápis branco de pastel ou lápis de cor branco
- Caixa de aguarelas

Orientador: João Pires

CCPE – Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º – Bairro Alto
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
Mail: contacto@ccpe.com.pt

Workshop Vidas de Outro Mundo

O Mar esconde sob a sua superfície um mundo maravilhoso, muitas vezes desconhecido, onde o que parece nem sempre é e a surpresa é uma constante. É um Outro Mundo, que vamos explorar, numa viagem à descoberta de formas inesperadas, cores e diferentes modos de vida.
 

Objectivos:
· Despertar a curiosidade e estimular a imaginação, através da exploração das possibilidades
presentes na vasta biodiversidade marinha, contribuindo para reforçar a relação da criança com a
natureza.
· A aprendizagem e sensibilização serão alcançadas através da expressão artística e criatividade,
com recurso a diferentes materiais, mas também através de alguns jogos.
 

Destinatários: dos 7 aos 12 anos.
Data: 29, 30, 31 de Março, 1 e 2 de Abril de 2010 (cada dia terá um tema diferente – são sessões
independentes)
 

Horário: das 15h00 às 17h00
Duração: 2h
Preço: 25€
Número mínimo de participantes: 6
Número máximo de participantes: 15
 

Orientadora: Prof. Paula Coelho

Workshop de Voz

Cada pessoa tem uma voz única e especial!

Os principais instrumentos de trabalho de um actor são o corpo e a voz. Os actores, em cena, necessitam gesticular, movimentar e expressar-se para que a comunicação seja estabelecida.

O trabalho de formação vocal do actor deve ser contínuo para que o seu aparelho seja cada vez mais potenciado e melhore a qualidade dos resultados a obter. 

Um actor, ou qualquer pessoa que trabalhe com a voz deve trabalhar no sentido de conhecer o seu instrumento e saber utilizá-lo o melhor que possa, deve descobrir e explorar todas as potencialidades do mesmo. No dia a dia é comum falarmos sem qualquer preocupação com o “como falamos” e com isto por vezes criamos vícios de incorrecção da utilização do aparelho vocal, alguns com consequências irremediáveis. No teatro tudo tem que ser claro, articulado e com controle vocal, ou seja, com uma boa dicção para que o texto passe para o publico com intenção (interpretação) e clareza, afim de estabelecer a comunicação entre o actor e o público. 

Deve exercitar-se o corpo e todo o aparelho vocal (um não vive separado do outro) e deve potenciar-se a expressividade quer do corpo, quer do aparelho vocal afim de alargar o leque de possibilidades que o corpo de cada um tem guardadas.
A formação e seus objectivos:
Esta formação visa estimular, em cada um dos participantes, todas as capacidades expressivas ao nível da linguagem verbal – dar acção à palavra e á voz.
O Trabalho a desenvolver visa dotar os formandos de um conjunto de ferramentas básicas para o trabalho com e da Voz; conhecer o seu próprio aparelho vocal e como usá-lo correctamente e potenciá-lo.
 

Objectivos primordiais:
Dotar os formandos de conhecimentos que lhes permita:
1. Reconhecer e identificar uma boa utilização / potencialização do seu aparelho vocal
2. Noções claras de boa colocação vocal

3. Identificar as caixas de ressonância
4. Conseguir uma boa postura física para corrigir problemas vocais
5. Descobrir as potencialidades que o seu aparelho oferece
 

Conteúdos programáticos:
- Aquecimento físico e vocal
- Respiração e relaxamento
- Colocação e projecção da voz
- Articulação e dicção
- Postura
- Alinhamento do aparelho vocal
- Trava-línguas
- Interpretação de textos
 

No decorrer da formação proceder-se-á a uma reflexão avaliativa do trabalho individual e colectivo, nos diversos momentos que os formadores considerem oportuno. No final, far-se-á uma avaliação de todo o processo.
 

Destinatários: Actores; Professores; Educadores e todos aqueles para quem a Voz é um instrumento
imprescindível para o seu trabalho.

Idade Mínima: 18 anos
 

Datas: 22, 23, 24 e 26
Horário: 19h00 às 22h00
Duração: 12 horas (distribuídas por 4 sessões de 3h cada)
Preço: 120 euros
 

Número mínimo de participantes: 5
Número máximo de participantes: 15
 

Orientador: Ruy Malheiro

Workshop de Caracterização

“O rosto está no centro das percepções de si, da sensibilidade a outrém, dos rituais da sociedade civil, das formas do político.(…) O rosto fala.”
História do Rosto

Realçar as expressões do rosto, harmonizá-lo quando mais irregular, embelezá-lo, assim como o resto do corpo, para rituais e acontecimentos sociais tornou-se uma necessidade que aos poucos se foi transformando numa arte. Aos poucos esta arte foi sendo elemento crucial de outras artes como o Teatro, a Ópera e o Cinema.
A maquilhagem / caracterização ajudam quer a eliminar brilhos, corrigir imperfeições e realçar a fisionomia do actor, quer a transformá-los com a aplicação de caracterizações especiais.
A maquilhagem tem soluções, a caracterização tem criações - projectam o desempenho do actor dentro da linha de concepção do espectáculo e das exigências da construção da personagem.
É um dos elementos fundamentais para diferenciar o quotidiano da linguagem cénica, uma vez que a maquilhagem / caracterização, tanto em Teatro como no cinema ou na Televisão, ultrapassa a simples função de embelezamento - apesar de a incluir. A maquilhagem / caracterização respira de uma estreita ligação entre todos os elementos que compõem o todo do espectáculo, desde o figurino à iluminação e ao próprio espaço, ou seja, deve respeitar toda a concepção artística do espectáculo.

Objectivos Gerais:
Esta formação visa potenciar os formandos de técnicas base de maquilhagem para palco assim como de
técnicas de caracterização mais elaboradas de alguns personagens tipo - envelhecimentos; feridas; etc.

Objectivos Específicos:
· Introdução aos diferentes materiais
· Técnicas de maquilhagem base
· Técnicas especificas de caracterização
· Experimentação individual dos conhecimentos adquiridos
· Criação de propostas pelos formandos

Destinatários: maiores de 16 - todos os interessados em desenvolver técnicas de maquilhagem /
caracterização para trabalho de palco.

Duração: 14h

Data:
 1ª Opção:
dias 16, 17 e 20 de Março de 2010
2ª Opção:
dias 20, 21 e 24 de Abril de 2010

Horário – para as duas opções:
3ªs e 4ªs das 19h às 22h e sábados das 10h às 19h – com 1h de pausa para almoço.

Preço: 120€
Número mínimo de participantes: 5
Número máximo de participantes: 12

Orientador: Ruy Malheiro

http://sites.google.com/site/ruymalheiro

http://www.ccpe.com.pt/index.php?option=com_content&task=view&id=168&Itemid=47

CCPE – Centro de Criatividade Pró-Ensino

Travessa das Mercês nº26 2º – Bairro Alto

Tel: 210967875 / 919516896

http://www.ccpe.com.pt

Mail: contacto@ccpe.com.pt

Gay Side Story - Revista Musical de Miguel Dias

Em estreia a partir de 22 de Março

Em breve mais informação...

Teatro Amador/Profissional

http://www.academiadesantoamaro.pt/index.htm

As colectividades que originaram a A.S.A. todas elas se dedicaram ao teatro como expoente máximo da recreação cultural, tendo delas saído actores e actrizes que se celebrizaram não só no teatro amador, como também no profissional tais como os saudosos Emílio Correia e Maria Helena Matos.

A Academia de Santo Amaro, continuou com brilho as suas origens, e do drama à farsa, da comédia à opereta e à revista, o teatro de amadores da A.S.A. somaram êxitos como “A SEVERA”, “ROSAS TODO O ANO”, “AS DUAS CAUSAS”, “O CONDE BARÃO”, “A VIUVA ALEGRE”, as operetas originais “SANTO AMARO” e “FONTE DOS MILAGRES” (transmitida na íntegra pela RTP em 1968) e a revista “ALÔ ALÔ”.

Muitos dos nossos melhores actores profissionais actuaram na A.S.A., entre eles, João Vilarett (com o seu grande êxito “Esta Noite Choveu Prata”), Ruy de Carvalho, José Viana, Joel Branco, Fernanda Batista. Alguns tiveram aqui a sua estreia como Rosa Lobato de Faria, ou ainda passaram de amadores a profissionais como Carlos Areia, Rosa Areia e Miguel Dias, e que continuam a ajudar a casa mãe.

Nos anos noventa o teatro entra numa fase conturbada, mas em 2000, volta de novo o “bichinho” e um grupo de actores liderado pelo decano José Maria Esteves (completou, como amador nesta colectividade, 50 anos de actividade em 2006), repesca números antigos de Revistas da A.S.A. da autoria de Carlos Lopes e com a encenação de Carlos Areia, apresentam a Revista “ Prata Da Casa II” , recomeçando assim um novo período de êxitos.

Desde 2001 a A.S.A. orgulha-se de ter uma Companhia de Teatro composta por dois grupos que se dedicam à Revista à Portuguesa, liderados por dois dos mais expressivos actores e nossos sócios Paulo Vasco e Miguel Dias, tendo apresentado ultimamente, cada um, uma Revista por ano.

Todas estas Revistas têm sido grandes sucessos, com salas cheias, excelentes críticas por parte da comunicação social, bem como de várias figuras destacadas do mundo das artes ou da vida social.